BIOHAZARDとは？NY発ハードコア/メタルの伝説的バンドを解説！

BIOHAZARDとは？─NYハードコア×ヘヴィメタルの融合バンド

BIOHAZARD（バイオハザード）は、アメリカ・ニューヨーク州ブルックリン出身のハードコア／ミクスチャー／グルーヴ・メタル・バンドです。1987年に結成され、ストリートの現実を描く社会派の歌詞と、ハードコア・パンクの攻撃性、ラップのフロウ、そしてメタルの重厚なサウンドを融合したスタイルで、世界中のファンに衝撃を与えてきました。

ニューヨーク・ハードコア（NYHC）シーン全盛期に活動を開始し、数本のデモ制作の後、1990年にセルフタイトルのデビュー・アルバム『Biohazard』をリリース。リアルな社会問題をテーマにした歌詞が注目を集め、アンダーグラウンドで着実に支持を広げていきました。

1992年、2ndアルバム『Urban Discipline』で一躍シーンの表舞台に立ちます。代表曲「Punishment」は、ハードコアとメタル、ヒップホップを融合させた革新的サウンドで、現在でもライブの定番曲として支持されています。この作品は、BIOHAZARDを語るうえで欠かせない名盤として、多くのメディアやファンに高く評価されています。

1994年には3rdアルバム『State of the World Address』を発表し、さらなる成功を収めます。この時期にはロードランナー・レコードと契約し、メインストリーム進出も果たしました。より洗練されたサウンドと強烈なメッセージ性は、多様なジャンルのリスナーからも支持を集め、BIOHAZARDはクロスオーバー・メタルの代表格としての地位を確立します。

1990年代後半から2000年代にかけて、バンドは幾度もメンバーチェンジを経験しますが、2006年に解散。2008年に再結成、2011年にオリジナルメンバーのエヴァン・サインフェルド（Evan Seinfeld）<Vo,Ba>が脱退しますが、サポートメンバーを迎え世界中のステージでパフォーマンスを披露しました。

2022年、BIOHAZARDはオリジナル・ラインナップでの再始動が注目を集めており、再び新たな世代へその影響力を広げています。ヒップホップとメタルを融合させたスタイルは、現代のラップメタル／ミクスチャーバンドにも多大な影響を与えています。

BIOHAZARDは、ジャンルの垣根を超えたサウンドと、鋭い社会的メッセージを武器に、世界中のファンを魅了し続けるバンドです。ハードコア、ラップ、メタルを融合させたその音楽は、今なお多くのアーティストに影響を与えており、彼らの存在は決して過去のものではありません。これからも再評価が進むことが予想される、真のクロスオーバー・レジェンドです。

バンドメンバー

【現メンバー】
ビリー・グラツィアデイ（Billy Graziadei） – Vocal/Guitar（1987～2006、2008）
エヴァン・サインフェルド（Evan Seinfeld） – Vocal/Bass（1987～2006、2008～2011、2022～）
ボビー・ハンベル（Bobby Hambel） – Guitar（1987～1995、2008～）
ダニー・シュラー（Danny Schuler） – Drums（1988～2006，2008～）

【過去メンバー】
ロブ・エチェベリア（Rob Echeverria） – Guitar（1996～2000）
アンソニー・ミオ（Anthony Meo） – Drums（1987～1988）
レオ・カーリー（Leo Curley） – Guitar（2000～2002）
カーマイン・ヴィンセント（Carmine Vincent） – Guitar（2002～2003）
スコット・ロバーツ（Scott Roberts） – Guitar（2003～2006）、Vocal/Bass（2011～2016）

アルバム紹介｜ジャンルを超えた存在としての魅力

Reborn In Defiance（2012）

1. 9:ⅢX6.941
2. Vengeance Is Mine
3. Decay
4. Reborn
5. Killing Me
6. Countdown Doom
7. Come Alive
8. Vows Of Redemption
9. Waste Away
10. You Were Wrong
11. Skullcrusher
12. Never Give In
13. Season The Sky

過去を超え、未来を切り拓く―BIOHAZARDの逆襲がここに始まる！

オリジナル・ラインナップによる奇跡の復活を告げる一枚でありながら、エヴァン・サインフェルド（Evan Seinfeld）<Vo,Ba>が参加した最後のアルバム。ブルックリンのストリートから発せられる怒りと社会へのメッセージは、今なお鋭さを失っていません。グルーヴ感あふれるリフ、ハードコアの猛攻、そしてラップ的フロウが混在する楽曲群は、彼らの原点を想起させつつも、より重厚で洗練された印象を残します。「Vengeance Is Mine」「Come Alive」などは、まさにバンドの進化と決意を象徴するキラートラック。BIOHAZARDがなぜ伝説であり続けるのか、その答えがここに刻まれています。ヘヴィネスとリアルが交差するこの作品は、彼らの“再誕”と“再戦”を告げる闘争の序章です。

Means To An End（2005）

1. My Life, My Way
2. The Fire Burns Inside
3. Killing To Be Free
4. Filled With Hate
5. Devotion
6. Break It Away From Me
7. Kings Never Die
8. Don’t Stand Alone
9. To The Grave
10. Set Me Free

終わりへの手段、それは叫びと拳で語るBIOHAZARD流のリアリズム！

BIOHAZARDの原点である怒りとストリートのリアルを再び前面に押し出した一作です。暴力、裏切り、不正義といった社会の闇をテーマに、重く鋭いリフとタフなグルーヴで畳みかけるスタイルは健在。とりわけ「My Life, My Way」や「Killing Me」は、内面の葛藤と外部への抵抗を強烈に描き出します。前作よりも粗削りなサウンドは、むしろバンドの泥臭さと誠実さを際立たせ、リスナーに直接拳を叩きつけるような衝撃を与えます。BIOHAZARDはこのアルバムで再び“手段”としての音楽を武器とし、終わりなき現実との戦いに挑んでいます。

Kill Or Be Killed（2003）

1. Intro
2. World On Fire
3. Never Forgive, Never Forget
4. Kill Or Be Killed
5. Heads Kicked In
6. Beaten Senseless
7. Make My Stand
8. Open Your Eyes
9. Penalty
10. Dead To Me
11. Hallowed Ground

生き残るか、死ぬか―BIOHAZARDが叩きつける現代社会への警鐘！

攻撃性とグルーヴを極限まで高めたサバイバル・メタルの真骨頂が全面に押し出された7thアルバム。バンドの代名詞であるハードコアとラップメタルの融合はそのままに、よりダイレクトでパワフルな音像が全面に押し出されています。「World on Fire」から放たれる爆発力は、リスナーの闘争本能を瞬時に刺激します。タフなリフ、アグレッシブなボーカル、切り裂くようなビート――どれをとってもBIOHAZARD節が炸裂。混迷する時代に対し、生き残るか、屈するかというテーマが全編に貫かれており、まさにタイトル通りのサウンド哲学を体現した作品です。BIOHAZARDの戦闘的側面を味わいたいなら、この一枚は外せません。

Uncivilization（2001）

1. Sellout
2. Uncivilization
3. Wide Awake
4. Get Away
5. Unified
6. Gone
7. Letter Go
8. Last Man Standing
9. HFFK
10. Domination
11. Trap
12. Pastic
13. Cross The Line

文明の仮面を引き裂く怒り―BIOHAZARDが放つ無秩序のリアリズム！

BIOHAZARDが再び混沌の時代に牙を剥いた意欲作です。タイトルが示す通り、秩序や理性を超えた“野性”をテーマに、怒りとグルーヴがぶつかり合う強烈な一枚となっています。PANTERAのフィル・アンセルモやSEPULTURAのアンドレアス・キッサーなど、豪華ゲスト陣の参加も話題を呼び、多層的な音の厚みを実現。攻撃的なリフと重低音、そしてBIOHAZARD特有のストリート感あふれるメッセージが全編を貫いています。混沌と対峙するサウンドの中に、彼らはあえて“無文明”という原点を提示。このアルバムは、ただのヘヴィネスでは終わらない、文明批判と自己証明が融合した傑作です。

New World Disorder（1999）

1. Resist
2. Switchback
3. Salvation
4. End Of My Rope
5. All For None
6. Breakdown
7. Inner Fear On
8. Abandon In Place
9. Skin
10. Camouflage
11. Decline
12. Cycle Of Abuse
13. Dogs Of War
14. New World Disorder

BIOHAZARDの挑戦と変革、“New World Disorder”が示す音の進化！

BIOHAZARDが時代の不安と怒りを凝縮して叩きつけた問題作です。ヒップホップのリズムとヘヴィなグルーヴが融合したサウンドは、ラップメタルの真骨頂として高く評価されつつも、当時のファンを驚かせました。「Resist」「Domination」などの楽曲では、混沌と暴力が渦巻く社会への警告が鋭く響き渡ります。新メンバーの加入により音の厚みが増し、実験的なアプローチも随所に光ります。BIOHAZARDはこの作品で、“混乱”こそが現代のリアルであると提示。20世紀の終わりにして、21世紀の幕開けを告げるかのようなメッセージ性を持つ1枚です。変化を恐れずに進んだ彼らの姿勢こそ、真のハードコア・スピリットといえるでしょう。

Mata Leão（1996）

1. Authority
2. These Eyes（Have Seen）
3. Stigmatized
4. Control
5. Cleansing
6. Competition
7. Modern Democracy
8. Better Days
9. Gravity
10. A Lot To Learn
11. Waiting To Die
12. A Way
13. True Strengths
14. Thorn
15. In Vain

静かなる凶暴、“Mata Leão”で聴くBIOHAZARDのもう一つの顔！

バンド史上もっとも内省的かつ緊迫感に満ちたアルバムです。ポルトガル語で“ライオン殺し”を意味するこの作品は、従来のハードコアな攻撃性に加え、ダークで鋭い感情の層を重ねた異色作となっています。ギタリストのボビーが脱退し、トリオ編成で制作された本作では、リフの重厚さとボーカルの切実さが際立ち、ストリートからの怒りだけでなく、内面の闇にも切り込む内容となっています。「Modern Democracy」や「A Lot to Learn」など、社会批判と自己表現が混ざり合う楽曲が並び、BIOHAZARDの音楽的深化を象徴。混乱の時代に、鋭利なサウンドで静かに抵抗する彼らの“もう一つの顔”がここに刻まれています。

State Of The World Address（1994）

1. State Of The World Address
2. Down For Life
3. What Makes Us Tick
4. Tales From The Hard Side
5. How It Is
6. Remember
7. Five Blocks To The Subway
8. Each Day
9. Failed Territory
10. Lack There Of
11. Pride
12. Human Animal
13. Cornered
14. Love Denied

怒りと理性が共鳴する―BIOHAZARDが放った“世界への声明”！

バンドがハードコアの枠を超えて音楽的に飛躍した名盤です。前作『Urban Discipline』で築いた基盤をさらに強固にし、より洗練されたサウンドと明確なメッセージを携えて社会と向き合います。ヘヴィでタイトなリフ、「What Makes Us Tick」「How It Is」などの代表曲では、グルーヴと怒りが共存するBIOHAZARD流のリアリズムが炸裂。ゲスト参加や音作りの進化もあり、バンドのスケール感が一気に拡大しました。ストリートの声に説得力を持たせた本作は、BIOHAZARDが真の“声明”として放った覚悟を証明した作品です。

Urban Discipline（1992）

1. Chamber Spins Three
2. Punishment
3. Shades Of Grey
4. Business
5. Black And White And Red All Over
6. Man With A Promise
7. Disease
8. Urban Discipline
9. Loss
10. Wrong Side Of The Tracks
11. Mistaken Identity
12. We’re Only Gonna Die
13. Tears Of Blood
14. Hold My Own

拳と叫びで築かれた名盤、“Urban Discipline”が放つNYハードコアの真髄！

BIOHAZARDを一躍シーンの最前線へと押し上げた決定的な名盤です。ハードコア、メタル、ラップを融合させたサウンドは、ストリートの現実と怒りをダイレクトに表現。「Punishment」は今なお語り継がれる代表曲であり、その爆発力と説得力は時代を超えて響きます。スラム街の暴力、腐敗した社会、個人の葛藤―BIOHAZARDが描く世界は、生々しく、逃げ場のない現実そのもの。だがその中にこそ、闘う意志と誇りが宿っています。鋭く切り込むリフと叫びが交差する本作は、まさに“闘争”を生き抜くためのサウンドトラック。『Urban Discipline』は、ただの音楽ではなく、人生の指針を提示する一冊の教科書です。

Biohazard（1990）

1. Retribution
2. Victory
3. Blue Blood
4. Howard Beach
5. Wrong Side Of The Tracks
6. Justified Violence
7. Skinny Song
8. Hold My Own
9. Panic Attack
10. Pain
11. Survival Of The Fittest
12. There & Back
13. Scarred For Life

すべてはここから始まった―BIOHAZARDの原点にして攻撃的最前線！

デビュー作『Biohazard』は、ニューヨーク・ハードコアの胎動を荒削りなサウンドで記録した原点です。混沌と暴力が支配するストリートの現実を、重低音のリフと怒りのこもったリリックで直撃。粗さゆえのリアリズムが逆に魅力となり、後の名作群に通じる“BIOHAZARD節”がすでに確立されています。「Wrong Side of the Tracks」「Hold My Own」などは、社会への不信と自分自身への誇りが交差する名曲。まだ無名だった彼らが、己のルーツと真っ向から向き合い、ハードコア／メタル／ラップを融合させたスタイルの礎を築いたこの作品は、BIOHAZARDのすべての始まりであり、今なお燻り続ける火種です。